Appel à communications

Femmes et nature : espaces de l’intime. Modèles, discours et réappropriations dans les littératures romanes

Journée d’étude

Université Sorbonne Nouvelle

ED 122 Europe Latine – Amérique Latine EA 3979 LECEMO

16 avril 2022

Figures muliebris a le plaisir de diffuser l’appel à communications suivant :

La relation entre les femmes et la nature constitue en littérature un binôme marqué traditionnellement par les topoi, les stéréotypes et les archétypes offrant une représentation limitée de l’individualité féminine. Divinités ou personnifications des forces vives de la nature, figures allégoriques incarnant souvent un certain nombre de polarités (pureté/transgression, virginité/procréation, bien/mal) ou personnages hors norme et excentriques, les êtres féminins liés étroitement à la nature font l’objet de discours normatifs qui tendent à effacer leur subjectivité. Cibles des désirs sexuels ou des interdictions sociales, ils vivent une simplification du rapport entre la construction du genre et la construction de l’espace, qui s’est souvent exprimée sous forme d’un dualisme homme = culture / femme = nature. D’ailleurs, comme l’affirme Gisela Bock, cette dichotomie culture/nature a été « reconnue [par les spécialistes de l’histoire des femmes, NDLR] comme une façon spécifique – et peut-être spécifiquement occidentale – d’exprimer les hiérarchies entre les sexes» (G. BOCK, p. 56).

Si d’une part on peut observer cette tendance à la stéréotypisation et à la simplification dans la représentation littéraire du rapport femme-nature, de l’autre, dans la perspective diachronique que nous souhaitons adopter, il faut considérer que la perception des espaces naturels et leur reformulation par l’imaginaire littéraire changent au long de l’histoire. Si le Moyen Âge est marqué par l’idéalisation et la symbolicité des éléments naturels, la Renaissance se concentre plutôt sur l’étude et l’observation de ceux-ci. Ce changement de perspective mène à la naissance de la notion de paysage, et, plus tard, à la fascination romantique pour le “sublime”, et donc pour la nature indomptable et sauvage. S’ensuit une période de contrôle toujours plus strict sur la nature en parallèle d’un développement exponentiel des villes et des aires industrielles, qui réduit de plus en plus la présence et la fonction de la nature dans la société et dans l’espace, rendant plus complexe le rapport entre les individus et les espaces naturels. Aujourd’hui, on assiste plutôt à un retour vers cette nature perdue, à la recherche d’une nouvelle harmonie avec elle, comme le témoigne, entre autres, l’émergence du champ d’études de l’écocritique(G. VIGNOLA).

Or, cette évolution de l’idée de nature et des images littéraires la concernant suscite l’intérêt des études sur les littératures en langues romanes, tandis que le mouvement de la relation femmes-espaces naturels demeure encore peu approfondi. Plus particulièrement, la représentation littéraire des personnages féminins dans la nature ou liés étroitement à celle-ci nous interroge sur leur possible accord intime et donc sur l’expression de la vie intérieure des femmes, de leur existence la plus profonde dans les espaces naturels, propices à la solitude et non marqués par l’empreinte culturelle masculine qui caractérise l’espace urbain.

Y a-t-il donc des mutations dans la représentation littéraire du rapport femmes-espaces naturels, laissant une place de plus en plus significative à l’expression de l’intimité féminine ? La nature devient-elle un territoire intérieur et imaginatif féminin ? Quels sont, au contraire, les éléments de continuité, les topoi qui résistent au passage des siècles ? Ces interrogations mériteraient d’être davantage traitées dans le champ littéraire, créant ainsi des ponts nécessaires avec les études de genre, à travers l’exploration de plusieurs époques et pays.

Par ailleurs, la relation femmes-nature en littérature doit être prise en compte à travers deux regards, deux plumes : ceux des hommes de lettres et ceux des autrices, qui permettent de prendre en considération à la fois le plan de la représentation et le plan de l’expression d’une intimité féminine par les femmes. Dans quelle mesure le genre de la personne qui écrit joue-t-il un rôle dans ce type de discours ? Le lien entre femme et nature exprimé par les hommes constitue-t-il une exclusion de la culture masculine ? Au contraire, les autrices, ainsi que leurs personnages, se sont-elles réapproprié la nature comme “espace à soi”, comme espace de l’intime, aboutissant à une réinvention identitaire des sujets-femmes entre solitude, liberté et sauvagerie de la nature ?

C’est cette recherche d’une représentation de l’intimité féminine en rapport avec les espaces naturels, ou sa dévalorisation ou négation, que la journée Femmes et nature : espaces de l’intime. Modèles, discours et réappropriations dans les littératures romanes souhaite interroger à travers l’étude des œuvres littéraires en langues romanes, au cours d’un horizon temporel qui va du Moyen Âge jusqu’à nos jours.

Bibliographie indicative

Béranger, Élisabeth, Castro, Ginette, Paoli, Marie-Lise et Equipe Créativité et imaginaire des femmes, Femme et nature : actes du colloque de 1996, Talence : Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 1997.

Bock, Gisela, Les dichotomies en histoire des femmes : un défi, « Clio. Femmes, Genre, Histoire »[En ligne], 32 | 2010, p. 53-88.

Castro, Ginette, Paoli, Marie-Lise et Équipe Créativité et imaginaire des femmes, Femme et nature, Talence : Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 2000.

Dalem, Marie-Anne, Femmes de fermes : chronique de la vie des femmes d’hier à aujourd’hui,Pontarlier : Ed. du Belvédère, 2008.

Devine, Maureen, Woman and nature: literary reconceptualizations, Metuchen (N.J.), London : The Scarecrow Press, 1992.

Ebbersmeyer, Sabrina, Paganini, Gianni (eds), Women, philosophy and science: Italy and early modern Europe, Cham : Springer, 2020.

Griffin, Susan, Woman and nature: The roaring inside her, San Francisco : Sierra club books, 1978.

Lazard, Madeleine, Images littéraires de la femme à la Renaissance, Paris : Presses Universitaires de France, 1985.

Malick-Prunier, Sophie, Le corps féminin et ses représentations poétiques dans la latinité tardive, Paris : Les belles lettres, 2008.

Paoli, Marie-Lise (éd.), L’imaginaire au féminin : du liminal à l’animal…, Pessac : Presses Universitaires de Bordeaux, 2018.

Paravicini Bagliani, Agostino, Jacquart, Danielle, Thomasset, Claude [et al.], Le corps féminin au Moyen Age / Il corpo femminile nel Medioevo, Florence : SISMEL – Edizioni del Galluzzo, 2014.

Vakoch, Douglas A. (éd.), Feminist ecocriticism: environment, women, and literature, Lanham, Plymouth : Lexington Books, 2012.

Vignola, Gabriel, Écocritique, écosémiotique et représentation du monde en littérature, « Cygne noir »[En ligne], 5 | 2017.

Weyd, Paule-Marie, La vie paysanne féminine, Angers : H. Siraudeau & Cie, 1944.

Modalités de participation

Les propositions de communication (titre + résumé de 500 mots maximum + bibliographie synthétique + une brève présentation de l’auteur.ice) sont à envoyer au plus tard le 10 janvier 2022 à l’adresse :

femmesnature.journee@gmail.com

La durée prévue des communications est d’environ 20 minutes.

Le comité d’organisation prévoit la publication des contributions dans un volume collectif avec comité scientifique.

La journée d’étude s’adresse principalement aux doctorant.e.s, docteur.e.s et jeunes chercheur.se.s. Elle aura lieu en présentiel à la Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle, à Paris, le 16 avril 2022.

Comité d’organisation

Giusi La Grotteria, Université Sorbonne Nouvelle (giusi.la-grotteria@sorbonne-nouvelle.fr)

Giulia Parma, Université Sorbonne Nouvelle (giulia.parma@sorbonne-nouvelle.fr)

Victoria Rimbert, Université Sorbonne Nouvelle – Università degli Studi di Padova (victoria.rimbert@sorbonne-nouvelle.fr)

Le ninfe e l’acqua: breve percorso nella letteratura italiana

Il testo di una canzone di De André, Nell’acqua della chiara fontana, – che riprende letteralmente Dans l’eau de la claire fontaine di Georges Brassens – recita:

Nell’acqua della chiara fontana

lei tutta nuda si bagnava

quando un soffio di tramontana

le sue vesti in cielo portava

Dal folto dei capelli mi chiese

per rivestirla di cercare

i rami di cento mimose

e ramo con ramo intrecciare

Volli coprire le sue spalle

tutte di petali di rosa

ma il suo seno era così minuto

che fu sufficiente una rosa

Cercai ancora nella vigna

perché a metà non fosse spoglia

ma i suoi fianchi eran così minuti

che fu sufficiente una foglia

Le braccia lei mi tese allora

per ringraziarmi un po’ stupita

io la presi con tanto ardore

che lei fu di nuovo svestita

Il gioco divertì la graziosa

che molto spesso alla fontana

tornò a bagnarsi pregando Dio

per un soffio di tramontana

(Da P. Abbrugiati, Dans l’eau de la claire fontaine)

Chiunque abbia un po’ di familiarità con la letteratura, non faticherà a riconoscere nella figura femminile ritratta l’immagine topica di una ninfa al bagno: la “chiara fontana”, l’erotismo del nudo svelato dalle vesti sollevate dal vento, i folti capelli, lo sguardo maschile appassionato di un voyeur che osserva la scena e che alla fine trova soddisfazione nell’unione carnale con la fanciulla.

Ne Le città invisibili di Calvino, in un passo che descrive la città di Armilla, costituita solo da un’immensa “foresta” di tubature dell’acqua (cap. 3, “Le città sottili”), si legge:

A qualsiasi ora, alzando gli occhi tra le tubature, non è raro scorgere una o molte giovani donne, snelle, non alte di statura, che si crogiolano nelle vasche da bagno, che si inarcano sotto le docce sospese nel vuoto, che fanno abluzioni, o che si pettinano i lunghi capelli allo specchio. Nel sole brillano i fili d’acqua sventagliati dalle docce, i getti dei rubinetti, gli zampilli, gli schizzi, la schiuma delle spugne. La spiegazione a cui sono arrivato è questa: dei corsi d’acqua incanalati nelle tubature d’Armilla sono rimaste padrone ninfe e naiadi. Abituate a risalire le vene sotterranee, è stato loro facile inoltrarsi nel nuovo regno acquatico, sgorgare da fonti moltiplicate, trovare nuovi specchi, nuovi giochi, nuovi modi di godere dell’acqua. Può darsi che la loro invasione abbia scacciato gli uomini, o può darsi che Armilla sia stata costruita dagli uomini come un dono votivo per ingraziarsi le ninfe offese per la manomissione delle acque. Comunque, adesso sembrano contente, queste donnine: al mattino si sentono cantare.

Anche qui si tratta di ninfe al bagno e, se manca lo sguardo maschile che le osserva, la grande consapevolezza letteraria di Calvino gli permette di riferirsi in modo diretto al topos che identifica queste fanciulle come ninfe.

Come mostrano questi esempi più o meno contemporanei, il legame tra le ninfe e l’acqua è ancora oggi molto vivo e forte, ma se si ripercorre a ritroso la storia della letteratura (non senza un’attenzione alle arti), ci si rende conto di quando esso sia antico e trasversale. D’altronde, nella mitologia dell’antica Grecia le ninfe sono semidivinità legate strettamente alla natura, abitatrici di foreste e corsi d’acqua. Le Naiadi, forse le più note tra di esse, stabiliscono la loro dimora in fiumi, sorgenti e laghi e sono venerate anche in età romana. L’acqua è associata anche linguisticamente al termine “ninfa”, tanto che molte sono le attestazioni di usi metonimici del termine “ninfa” per “acqua” (si veda, ad esempio, la relativa voce del dizionario TLIO e del lemmario dell’Accademia della Crusca). In effetti, il termine latino “nympha” (“giovane sposa” o “fanciulla in età da marito”) è stato spesso associato a “lympha” (acqua, umidità). Anche se non ci fosse un rapporto di derivazione etimologica tra i due termini, sicuramente esiste un’evidente e suggestiva analogia fonica, che difficilmente passa – ed è passata – inosservata. Nel Vocabolario Etimologico della Lingua Italiana di Ottorino Piangiani, alla voce “ninfa” si legge:

[…] è verosimile che la voce Ninfa stia in relazione con Nube = gr. NÈPHOS [sscr. nàbhas nube, nepà acqua, zend. napta umido], supposto che le nubi e le acque abbiano suggerito la prima idea di queste divinità acquatiche e campestri […].

e:

[…] in questo significato [quello legato all’anatomia genitale femminile, ndr], dato che non abbia sempre relazione colla idea primigenia di talamo (gr. nympheîon), di connubio, di sposalizio (gr. nŷmpheyma), e quando la idea di umidità ingenita nella voce Ninfa non basti, potrebbe credersi alterato dal lat. LÝMPHA acqua, affine al gr. lèmphos mucco, muccoso, scorrevole, perché le suddette parti sono sempre umettate di mucosità, o perché si credevano destinate a dirigere l’orina nel momento della sua uscita […].

È significativo che anche Isidoro di Siviglia, nelle sue Etymologiae (VIII, 96), metta in evidenza quest’ associazione: «Nymphas deas aquarum, quasi numina lympharum. Ipsas autem dicunt et Musas quas et
nymphas, nec inmerito. Nam aquae motus musicen efficit».

Nella Divina Commedia i riferimenti alle ninfe sono poco numerosi e Dante parla delle ninfe perlopiù con un altro significato, ossia riferendosi in senso allegorico alle virtù cardinali e teologali o alle stelle (Pg XXXI 106; Pg XXXII 98; Pd XXIII 26). Tuttavia, anche Dante ha in mente quest’intrinseca associazione tra ninfe e acqua, quando in Pg XXIX (4-9), con una bella similitudine, paragona Matelda alle ninfe:

E come ninfe che si givan sole

per le salvatiche ombre, disiando

qual di veder, qual di fuggir lo sole,

allor si mosse contra ’l fiume, andando

su per la riva; e io pari di lei,

picciol passo con picciol seguitando.

Le terzine riprendono l’immagine tradizionale delle ninfe: fanciulle solitarie che abitano i luoghi naturali e che amano trascorrere il loro tempo vicino ai corsi d’acqua.

Ma il primo autore italiano che assegna alle ninfe un ruolo di primo piano nella sua opera è senz’altro Boccaccio. I passi boccacceschi in cui esiste una relazione stretta tra ninfe e acqua sono numerosissimi. Eccone due esempi significativi.

Il primo è tratto dalla Comedia delle ninfe fiorentine (cap. III): il cacciatore Ameto, mentre si riposa durante una battuta di caccia, vede delle giovani ninfe che fanno il bagno in un ruscello (cap. III):

[…] e con la testa alzata non prima le chiare onde scoperse del fiumicello ch’elli all’ombra di piacevoli albuscelli, fra’ fiori e l’erba altissima, sopra la chiara riva vide più giovinette; delle quali alcune, mostrando nelle basse acque i bianchi piedi, per quelle con lento passo vagando s’andavano; altre, posti giuso li boscherecci archi e li strali, sopra quelle sospesi i caldi visi, sbracciate, con le candide mani rifacean belli con le fresche onde; e alcune, data da’ loro vestimenti da ogni parte all’aure via, sedeano attente a ciò che una di loro più gioconda sedendo cantava, dalla quale conobbe la canzone prima alle sue orecchie esser venuta. Né più tosto le vide che, loro dèe estimando, indietro timido ritratto, s’inginocchiò e, stupefatto, che dir dovesse non conoscea.

L’elemento onnipresente dell’acqua e la sua trasparenza (“chiare onde”, “chiara riva”, “basse acque”, “fresche onde”) in risonanza con il candore delle parti del corpo scoperte (“i bianchi piedi”, “le candide mani”), con un suggestivo gioco di vedo-non vedo, contribuiscono a creare un’atmosfera di leggerezza e rendono la scena attraente agli occhi di Ameto, che le ritiene divine, come anche del lettore.

Un’immagine simile è presente in un noto passo del Decameron (giornata VI, Conclusione), quello che descrive le donne della brigata al bagno nella “Valle delle donne”:

E era questo laghetto non più profondo che sia una statura d’uomo infino al petto lunga; e senza avere in sé mistura alcuna, chiarissimo il suo fondo mostrava esser d’una minutissima ghiaia, la quale tutta, chi altro non avesse avuto a fare, avrebbe volendo potuta annoverare; né solamente nell’acqua vi si vedeva il fondo riguardando, ma tanto pesce in qua e in là andar discorrendo, che oltre al diletto era una maraviglia; né da altra ripa era chiuso che dal suolo del prato, tanto dintorno a quel più bello quanto più dell’umido sentiva di quello. […] In questo adunque venute le giovani donne, poi che per tutto riguardato ebbero e molto commendato il luogo, essendo il caldo grande e vedendosi il pelaghetto davanti e senza alcun sospetto d’esser vedute, diliberaron di volersi bagnare. E comandato alla lor fante che sopra la via per la quale quivi s’entrava dimorasse e guardasse se alcun venisse e loro il facesse sentire, tutte e sette si spogliarono e entrarono in esso, il quale non altramenti li lor corpi candidi nascondeva che farebbe una vermiglia rosa un sottil vetro. Le quali essendo in quello, né per ciò alcuna turbazion d’acqua nascendone, cominciarono come potevano a andare in qua in là di dietro a’ pesci, i quali male avevan dove nascondersi, e a volerne con esso le mani pigliare. E poi che in così fatta festa, avendone presi alcuni, dimorate furono alquanto, uscite di quello si rivestirono e senza poter più commendare il luogo che commendato l’avessero, parendo lor tempo da dover tornar verso casa, con soave passo, molto della bellezza del luogo parlando, in cammino si misero.

Sebbene qui non si tratti propriamente di ninfe, le giovani fanciulle sono ritratte secondo il topos: una lunga descrizione iniziale sottolinea la trasparenza e la purezza invitanti dell’acqua, nella quale le fanciulle si immergono dopo essersi spogliate. Anche qui, i loro “corpi candidi” sono nascosti solo in apparenza dal velo sottile dell’acqua («non altramenti li lor corpi candidi nascondeva che farebbe una vermiglia rosa un sottil vetro») mentre esse giocano a catturare i pesci.

Le immagini ninfali presenti nell’opera di Boccaccio hanno avuto un discreto successo nelle epoche successive, in cui questa relazione tra ninfe e acqua diviene un topos sempre più diffuso in letteratura e nelle arti. Secondo una leggenda molto nota in epoca rinascimentale, sulle rive del Danubio fu trovata una statua di una ninfa addormentata, accanto a cui era riportato un epigramma (poi attribuito all’umanista Giovanni Antonio Campano), il cosiddetto Huius Nympha Loci:

Huius nympha loci, sacri custodia fontis,

Dormio, dum blandae sentio murmur aquae.

Parce meum, quisquis tangis caua marmora, somnum

Rumpere. Sive bibas sive lavere tace.

(Da B. Baert, The sleeping nymph revisited)

L’epigramma rappresenta la voce della ninfa protettrice della fonte, che chiede al viandante di non disturbare il suo eterno sonno in quel luogo naturale. Esso ispira anche un passo dell’Hypnerotomachia Poliophili di Francesco Colonna (fig. 1) e numerosi artisti, tra cui Dürer e Cranach (fig. 2). Inoltre, a partire da quel momento, i giardini delle ville romane si popolano di fontane con statue di ninfe talvolta accompagnate da simili versi.

Questa tradizione resta in voga per qualche secolo. Un esempio che mostra quanto fosse forte, in ambito architettonico, il legame tra le ninfe e l’acqua è la Villa Borromeo Visconti Litta di Lainate. Si tratta di una “villa di delizie”, concepita per riprodurre l’ideale artistico-letterario del locus amoenus, in cui, tra il XVI e il XVIII secolo, i nobili convitati amavano trascorrere dei momenti di svago, soprattutto durante stagione estiva (Mira Becker-Sawatzky, The Mediality of the Nymph). Nel giardino della villa è presente un cosiddetto, significativamente, “ninfeo”, un insieme di grotte artificiali che, grazie a un sofisticato sistema idraulico, permettevano agli ospiti della villa di dilettarsi con bagni e giochi d’acqua per far fronte alla calura estiva. Numerose statue di ninfe al bagno, presenti tuttora, ricordavano ai visitatori la loro suggestiva presenza in quei luoghi. L’esempio più famoso è forse la cosiddetta Venere o Ninfa al bagno attribuita ad Antonio Prestinari, che con il suo atteggiamento sensuale e uno sguardo fisso e appassionato cattura l’attenzione del passante (Ibidem, fig. 3).

Questo rapporto stretto tra ninfe, acqua e femminilità, presente anche a livello etimologico (in particolare, per il significato anatomico della parola) conduce a interrogarsi sui significati profondi di quest’associazione. In questo contesto, la questione di genere è senza dubbio rilevante: come le donne, di cui le ninfe sono rappresentanti per eccellenza in letteratura, l’acqua è mutevole, volubile, misteriosa, caratterizzata dalla trasparenza, tutti elementi legati all’erotismo e attribuiti da sempre, stereotipicamente, al genere femminile.

 

1) Satiro svela una ninfa dormiente, incisione dall’Hypnerotomachia Poliphili di Francesco Colonna, Venezia, 1499 (Pubblico dominio, The Met Museum, New York, immagine modificata)

2) Lucas Cranach il Vecchio, Ninfa alla fonte, olio su tavola, 1530 ca., Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Wikimedia commons)

3) Statua di Venere (o Afrodite) nella villa Visconti Borromeo Litta di Lainate (Milano), fotografia di Sergio D’Afflitto, 2015 (Wikimedia Commons)

 

Bibliografia

  • Edizioni di riferimento

Dante Alighieri, Divina Commedia, a cura di G. Petrocchi, Milano, Mondadori, 1966-67

Giovanni Boccaccio, Comedia delle ninfe fiorentine, a cura di E. Quaglio, in Tutte le opere, a cura di V. Branca, vol. 2, Milano, Mondadori, 1964

Giovanni Boccaccio, Decameron, a cura di A. Quondam, M. Fiorilla e G. Alfano, Milano, BUR, 2013

Italo Calvino, Le città invisibili, Milano, Mondadori, 2006

Etimologie, o Origini di Isidoro di Siviglia, a cura di Angelo Valastro Canale, Torino, Unione tipografico-editrice torinese (Classici latini), 2004, 2 t., 947 + 890 p.

  • Dizionari

Tesoro della lingua italiana delle origini (TLIO), diretto da P. Squillacioti, consultabile online: http://tlio.ovi.cnr.it/TLIO/ [ultima consultazione: 22/09/2021]

Vocabolario degli accademici della Crusca, Edizione V (lemmario), consultabile online: http://www.lessicografia.it/index.jsp [ultima consultazione: 22/09/2021]

Vocabolario Etimologico della Lingua Italiana di Ottorino Pagliarini, consultabile online: https://www.etimo.it/ [ultima consultazione: 22/09/2021]

  • Studi

Perle Abbrugiati, Dans l’eau de la claire fontaine. Sur trois traductions de Brassens en italien, in «Cahiers d’études romanes», 24 | 2011, pp. 151-70

Sara Agnoletto, Giocare a fare i Classici. L’epigramma “Huius Nympha Loci”, l’invenzione dell’Antico e l’Arianna/Cleopatra dei Musei Vaticani, in «Engramma – la tradizione classica nella memoria occidentale», 163|2019, online: http://www.engramma.it/eOS/#modal-one [ultima consultazione: 22/09/2021]

B. Baert, The sleeping nymph revisited: ekphrasis, genius loci and silence, in The figure of the nymph in early modern culture, in «Intersections», 54| 2018, a cura di Karl A. E. Enenkel e Anita Traninger, Leiden, Boston, Brill, 2018, pp. 149-76

Mira Becker-Sawatzky, The mediality of the nymph in the cultural context of Pirro Visconti’s Villa at Lainate, in The figure of the nymph in early modern culture, in «Intersections», 54| 2018, a cura di Karl A. E. Enenkel e Anita Traninger, Leiden, Boston, Brill, 2018, pp. 305-36

 

Giulia Parma

Appel à communication – ADI “Per un nuovo canone del Novecento letterario italiano – Le Narratrici”


Figures muliebris a le plaisir de diffuser l’appel à participation suivant. Retrouvez cet appel également sur le site de l’ADI : https://www.italianisti.it/news/call-for-papers/per-un-nuovo-canone-letterario-del-novecento-letterario-italiano.

Convegno del Gruppo di lavoro «Studi delle donne nella letteratura italiana» dell’AdI-Associazione degli Italianisti, 15-16 dicembre 2021, su piattaforma online

Il Gruppo di lavoro «Studi delle donne nella letteratura italiana» dell’AdI-Associazione degli Italianisti si è costituito nel 2014 con l’intento di promuove studi e ricerche sulle autrici di tutto l’arco temporale della letteratura italiana. Il Gruppo ha organizzato specifiche sessioni di lavoro all’interno dei congressi annuali dell’AdI e in altre occasioni, interessandosi alla presenza delle voci femminili nei vari generi letterari. Quest’anno si inaugura un ciclo di convegni volti a individuare, nella produzione del XX secolo, le scrittrici di maggior rilievo, in funzione di una ridefinizione del canone della letteratura italiana contemporanea. Questo convegno, il primo del ciclo, è dedicato alla narrativa. Ne seguiranno altri due: uno dedicato alla poesia e l’altro al teatro.

A fronte di innumerevoli autrici che dalla fine dell’Ottocento hanno arricchito la narrativa italiana, ad oggi l’unica unanimemente accolta nel canone è Elsa Morante. Molte altre narratrici significative, seppur studiate, attendono ancora una collocazione all’interno della letteratura contemporanea. Con questo convegno ci proponiamo di rileggerne le opere di maggior valore per favorirne l’assunzione nel canone del Novecento o, nel caso, approfondire i motivi della loro esclusione. Saranno pertanto accettate le proposte di relazione che, incentrandosi sull’analisi di singole opere, sappiano coglierne la rilevanza storica ed evidenziarne le specificità espressive e la qualità letteraria.

L’arco cronologico di interesse arriverà fino alla generazione nata negli anni Trenta del Novecento. Si prenderanno in considerazione, in prima battuta, relazioni dedicate alle opere narrative delle scrittrici più accreditate quali Matilde Serao, Annie Vivanti, Grazia Deledda, Sibilla Aleramo, Maria Messina, Dolores Prato, Anna Banti, Gianna Manzini, Fausta Cialente, Renata Viganò, Maria Bellonci, Lalla Romano, Laudomia Bonanni, Paola Masino, Alba de Céspedes, Elsa Morante, Anna Maria Ortese, Natalia Ginzburg, Luisa Adorno, Alice Ceresa, Goliarda Sapienza, Francesca Sanvitale, Fabrizia Ramondino, Francesca Duranti, Dacia Maraini.

In seconda battuta potranno essere accettate relazioni su opere narrative di altre autrici, magari meno note ma significative.

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Appel à participation à panel – ADI “La parola incarnata: profezia, misticismo, modelli di potere nelle scrittrici tra Quattro e Seicento”

Figures muliebris a le plaisir de diffuser l’appel à participation suivant, dans le cadre du XXIV Congrès national de l’ADI (Associazione Degli Italianisti), “Letteratura e potere/poteri”.

Site de l’ADI : https://www.italianisti.it/associazione/congressi-adi/letteratura-e-poterepoteri.

La parola incarnata: profezia, misticismo, modelli di potere nelle scrittrici tra Quattro e Seicento

Da Cristine de Pizan, Caterina da Siena, Brigida di Svezia fino ad Angela Merici e Paola Antonia Negri: le eroine mandate da Dio in terra sono chiamate ad agire nella storia attraverso la forza della parola profetica e a scardinare o confermare le logiche del potere a loro contemporanee. Nonostante la prospettiva mistica che queste figure hanno attribuito al tipo di conoscenza della quale si facevano mediatrici, la riflessione storico-politica su cui fondano la loro missione ed esegesi è quella, tuttavia, del linguaggio della realpolitik. Caterina da Siena e Brigida di Svezia, in particolare, sono le prime a fare politica con la scrittura, compiendo un radicale quanto inaudito salto nella concretezza della storia, lasciando in eredità modelli profetici replicabili su cui molte altre religiose e donne di cultura fonderanno l’autorità del proprio pensiero. Basandosi sulle ricerche che da anni investigano il rapporto tra profezia, politica, esegesi e scrittura religiosa nella produzione letteraria italiana pre- e post-conciliare (si vedano in particolare gli studi di Zarri, Valerio, Bartolomei-Romagnoli, Nocentini, Herzig, Falkeid, Cappuccilli), il panel invita gli interventi a riflettere sulle seguenti linee di indagine:

– Autrici e/o figure religiose che riprendano nei loro scritti l’eredità del pensiero mistico-profetico medievale femminile o a loro contemporaneo.

– L’applicabilità del concetto di ‘narrateur-prophète’ (Mühlethaler 1990/2) medioevale su autrici rinascimentali.

– Il rapporto tra esegesi e potere da una prospettiva di genere.

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Appel à communication – Colloque AVISA – Ecrire l’histoire du harcèlement sexuel sur la longue durée

Figures muliebris a le plaisir de diffuser l’appel à contribution suivant. Retrouvez cet appel également sur le site de la plateforme AVISA : https://avisa.huma-num.fr/s/avisa/page/accueil

Écrire l’histoire du harcèlement sexuel sur la longue durée : nommer, dénoncer, représenter, mettre en image ou en musique.

Ce colloque entre dans le projet AVISA co-dirigé par Armel Dubois-Nayt de l’université de Versailles-Saint-Quentin (DYPAC) et Réjane Vallée de l’université d’Évry Val d’Essonne (Centre Pierre Naville en collaboration avec le SLAM) avec le soutien de la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Saclay et le parrainage de la SIEFAR et de la SAGEF. Ce projet entend ouvrir le chantier de l’historicisation sur la longue période du phénomène social qualifié aujourd’hui de harcèlement sexuel en mobilisant la littérature, l’histoire, le cinéma, les arts. Pour une présentation générale, voir le site : https://avisa.huma-num.fr/s/avisa/page/accueil

Françoise Héritier s’interrogeait quelque temps avant sa mort sur le moment historique que l’Occident vit sous l’effet de l’affaire Harvey Weinstein, un moment qui semble marquer une rupture de sensibilité sur la question du harcèlement sexuel et qui correspondrait à une libération de la parole des femmes devant les violences qu’elles subissent.

Pour établir la singularité de l’ère post-Weinstein, il apparaît cependant nécessaire de considérer le harcèlement sexuel comme un phénomène historique ayant connu des occurrences antérieures à la post-modernité, une position déjà défendue en 1994 par Carol Bacchi et Jim Jose, qui mettaient en garde contre la tendance à représenter le harcèlement sexuel comme une « découverte » des mouvements féministes actuels (Bacchi & Jose 263). Telle est la dynamique générale du projet AVISA.

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Appel à contribution – Ouvrage collectif – Femmes et migration : les itinéraires de l’attente dans la littérature italienne (XIXe-XXIe siècles)

Figures muliebris a le plaisir de diffuser l’appel à contribution suivant. Retrouvez cet appel également sur le site du ReSO, unité de recherche de l’Université Paul Valéry Montpellier 3 : https://reso.www.univ-montp3.fr/fr/actualite/appel-a-contribution-ouvrage-collectif-femmes-et-migration-les-itineraires

Terme polysémique, l’attente désigne à la fois un état d’âme, une action et une condition ancrée dans le temps, qu’on peut définir comme un écart entre deux moments ou comme une suspension de l’instant. Dans ce sens, l’attente peut être préalable à une rupture par rapport au moment qui précède, mais aussi constituer un temps long, celui de l’inertie qui nourrit les rêves et les craintes, les projets et les angoisses. Dans les récits sur les expériences migratoires la question de l’attente occupe une position centrale. Symbole ou moteur de la migration, souvent renforcée par des dispositifs dissuasifs et sélectifs, l’attente peut se cristalliser dans des formes variables individuelles et collectives. En effet, si les parcours migratoires se construisent, y compris du point de vue narratif, sur différentes temporalités, les moments de l’attente peuvent être pluriels et concerner autant les figures qui partent que celles qui restent.

Le cas des personnages féminins est particulièrement pertinent à étudier dans la mesure où il existe une mythologie féminine de l’attente (de la Pénélope d’Homère aux vedove bianche de l’émigration italienne entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle), avec la figure de la femme qui reste et attend le retour de l’homme, aujourd’hui largement remise en question. Une nouvelle approche historique et sociale met en effet en avant la « féminisation des migrations internationales », comme le soulignent Linda Guerry et Françoise Thébaud dans l’introduction du numéro « Femmes et genre en migration » de la revue Clio. Femmes, Genre, Histoire, n°51, 2020, rappelant que « l’approche de longue durée a montré que la répartition sexuée des flux migratoires a considérablement varié au cours du temps ».

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Des oies, des prêtres et des saucisses. Le personnage de la veuve dans les nouvelles italiennes du XVe siècle.

Source : Gallica / BnF

          Au XVe siècle, les recueils de nouvelles profitent encore grandement du succès littéraire du genre dû à Boccace à peine un demi-siècle plus tôt, ainsi que du modèle proposé par ce dernier : des nouvelles colorées, vives, majoritairement ancrées dans un espace familier aux lecteurs contemporains, reflet de la société « renaissante » et de ses préoccupations pratiques et morales, et insérées dans une histoire-cadre conférant à l’oeuvre une bidimensionnalité narrative caractéristique. Si au début du siècle c’est plutôt le Boccace latin et encyclopédique qui est érigé en modèle par les humanistes, nos auteurs de nouvelles, précédés au XIVe siècle par Franco Sacchetti et Ser Giovanni Fiorentino, ont bien compris qu’une large part du public des lecteurs apprécie ces récits brefs, où se concentre dans un cadre vraisemblable une action différant de la banalité quotidienne, et suscitant l’hilarité, la peur, la compassion, la tristesse ou l’indignation.
Les nouvelles à l’origine de cette palette d’émotions mettent bien souvent en scène les relations entre hommes et femmes. Parmi ces dernières, définies par leur statut matrimonial, se trouvent de nombreuses veuves. Une interrogation guidera notre tour d’horizon : pourquoi un auteur décide-t-il, dans un récit précis, que le personnage féminin doit être désigné explicitement comme étant une veuve ? Une question qui se pose tout particulièrement dans le cadre de l’étude de nouvelles, où l’impératif de brièveté ne laisse que peu de place à des précisions et détails superflus. Il est assez flagrant, en parcourant notre corpus, de constater qu’il y a entre tous ces récits ou presque un dénominateur commun : l’évocation de la sexualité.

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Figures muliebris

     Ce projet naît de la rencontre de trois jeunes chercheuses en littérature italienne de la Sorbonne Nouvelle dont les recherches portent sur la représentation de personnages féminins, leurs histoires, leurs évolutions, leurs rôles, leurs significations tant au sein de la narration que dans un cadre historico-culturel plus large. Travaillant sur trois époques différentes (Moyen Âge, Renaissance et contemporaine), nos réflexions ont révélé la nécessité d’accorder une plus grande importance à cette thématique et ses enjeux à travers les différentes périodes de développement de la littérature italienne.
     Ce carnet a donc pour ambition de faire dialoguer divers textes (en vers comme en prose) d’autrices et auteurs et de mettre en résonance des perspectives variées à ce sujet.
     Un travail collaboratif avec des chercheurs et chercheuses souhaitant contribuer au projet pourra permettre de mettre en lumière l’hétérogénéité de ces personnages féminins, et à travers celle-ci la pluralité des regards qui ont été et sont encore posés sur elles. Nous chercherons, ensemble, à définir la capacité d’action de ces figures ou au contraire leur passivité, à identifier leurs parcours de vie, leur rébellion ou leur conformation aux normes sociales pesant souvent lourdement sur les femmes, leur rapport à l’autre (féminin et masculin). Nous avons choisi délibérément de ne pas fixer de bornes chronologiques à cette étude, afin de pouvoir repérer d’éventuelles évolutions dans les représentations littéraires des femmes, ou au contraire des schémas, stéréotypes, enjeux persistants.
     Souhaitant valoriser la recherche littéraire sur ces multiples figures muliebris, ce carnet vise d’une part à réunir différentes contributions d’italianistes, sous forme de billets thématiques ou de recensions (en français, en italien ou en anglais), d’autre part à diffuser des travaux, projets, appels et matériaux ayant trait à la même problématique.
Convaincues du caractère indispensable et actuel d’une telle recherche, nous nous réjouissons de pouvoir partager nos intérêts communs à la fois avec d’autres experts en littérature italienne, en leur allouant un espace de parole et d’expression, mais aussi avec un lectorat de spécialistes ou non, en espérant que cette réflexion collective aboutisse à une définition à la fois globale et approfondie de la place et des enjeux des personnages féminins et de leurs parcours dans la littérature italienne.

 

 

Indications pour les contributeurs et contributrices

Vous pouvez soumettre vos propositions de contributions pour le carnet en français, en italien ou en anglais à cette adresse :                          figuresmuliebris@gmail.com

Nous serons ravies de recevoir vos suggestions de billets sur la thématique des représentations féminines dans la littérature italienne (sans restrictions de période), de comptes-rendus d’ouvrages ou de colloques, de bibliographies, ainsi que des appels à communications et à publications, ou informations sur d’éventuels événements liés au sujet.